Santé mentale du musicien : le burnout, le syndrome de l'imposteur et l'envie de tout arrêter

Un jour, j’ai donné mon ordinateur, mes claviers et mes enceintes. Pas vendu : donné. Je voulais être absolument certain de ne jamais reprendre la musique.

J’ai repris quand même, quelques mois plus tard.

Je raconte souvent cette anecdote parce qu’elle dit tout de ce métier. On parle beaucoup de streams, de contrats, de royalties et de stratégie. On ne parle presque jamais de ce que cette industrie fait à la tête de ceux qui y travaillent. Pourtant, en vingt ans, j’ai vu des artistes exceptionnels s’effondrer. J’ai vu des gens changer complètement de personnalité à cause de l’échec. Et j’ai perdu des amis.

Je suis Tarik Hamiche, producteur et éditeur depuis vingt ans, certifié disque d’or et de platine en indépendant, fondateur de Muzisecur. J’ai accompagné et formé près de 4000 artistes, producteurs et éditeurs dans 37 pays. Ce que je vais partager ici, ce sont des observations de terrain et mon propre vécu.

Une chose doit être claire dès maintenant : je ne suis ni psychologue, ni médecin. Rien de ce que tu vas lire ne remplace l’avis d’un professionnel de santé. Ce que je peux t’apporter, c’est ce que vingt ans dans cette industrie m’ont appris sur ses mécanismes, et l’assurance que tu n’es pas seul à traverser ça.

En un coup d’œil

Question	Réponse courte
Est-ce répandu ?	73 % des artistes indépendants déclarent des symptômes de troubles psychiques liés à leur carrière.
Les 2 moments de rupture ?	Le projet qui sort et ne rencontre personne. Et l’épuisement après des années à s’accrocher.
Les causes principales ?	Revenus instables, statut précaire, validation par des chiffres publics, isolement, aucune frontière vie perso et vie pro.
Le facteur invisible ?	La charge administrative, qui épuise au moment précis où il faudrait être lucide.
Ce qui fait la différence ?	Interpréter l’échec comme un problème de plan, pas comme un problème de soi.
Si ça va mal, maintenant ?	En France, le 3114, gratuit et 24h/24. Coordonnées des autres pays plus bas.

Si tu vas mal, commence par là

Avant tout le reste, si tu traverses une période très difficile, si tu as des pensées noires ou si tu t’inquiètes pour quelqu’un, voici les numéros à connaître. Ils sont gratuits, confidentiels, et tenus par des professionnels formés.

• France : le 3114, numéro national de prévention du suicide. Gratuit, 24h/24 et 7j/7, par téléphone ou messagerie, partout en métropole et outre-mer. Les appels sont pris par des infirmiers et psychologues formés, sous supervision médicale. Il est aussi accessible aux proches et aux professionnels. Plus d’infos sur 3114.fr.
• Belgique : le 0800 32 123, Centre de Prévention du Suicide. Gratuit, anonyme, 24h/24. preventionsuicide.be
• Québec : le 1 866 APPELLE (1 866 277-3553), ou texto au 535353. Gratuit, confidentiel, 24h/24. Le 988 mis en place au Canada y redirige vers ces services. suicide.ca
• Suisse : le 143, La Main Tendue. Anonyme, gratuit, 24h/24, par téléphone, chat ou e-mail. 143.ch

Demander de l’aide n’est pas un aveu de faiblesse. Dans ce métier plus qu’ailleurs, c’est une compétence professionnelle.

Ce que disent les chiffres

Si tu te sens seul avec ça, les données disent le contraire.

Le distributeur suédois Record Union a publié The 73% Report, une étude menée auprès de 1500 artistes indépendants. Résultat : 73 % d’entre eux déclarent avoir connu des symptômes de troubles psychiques liés à leur carrière musicale. Et chez les 18-25 ans, ce chiffre monte à 80 %. Les trois causes les plus citées sont la peur de l’échec, l’instabilité financière et la solitude.

Au Royaume-Uni, l’étude “Can Music Make You Sick?”, menée auprès de 2211 professionnels de la musique, allait dans le même sens : 71 % déclaraient de l’anxiété ou des attaques de panique, et 65 % des épisodes dépressifs.

Autrement dit, si tu galères mentalement dans ce métier, tu es dans la majorité, pas dans l’exception. Ce n’est pas toi qui es fragile. C’est le métier qui est dur.

J’ai donné tout mon matériel pour être certain d’arrêter

J’ai voulu arrêter la musique plusieurs fois. Parce que quand il t’arrive un événement vraiment difficile, arrêter est la solution qui paraît soudain la plus logique.

Première fois. J’ai travaillé un an sur un double album pour un artiste. J’avais investi plus de 25 000 euros dessus. Et mes deux disques durs ont cramé : le disque principal et la sauvegarde. Comme je travaillais dans plusieurs studios différents, certains avaient gardé des backups, beaucoup ne les avaient pas gardés. Un an de travail et 25 000 euros partis d’un coup. Je me suis dit : “là c’est fini, j’arrête.”

Deuxième fois. J’ai investi trois ans dans le développement d’un artiste. Le jour où il a enfin percé, il est parti signer avec une maison de disques. Je n’avais pas de contrat, on travaillait à la confiance. Trois ans de travail pour rien.

La dernière fois, j’ai franchi une étape supplémentaire : j’ai donné mon matériel. Mon ordinateur, mes claviers, mes enceintes. Je voulais rendre le retour en arrière matériellement impossible.

J’ai repris quand même.

Ce que j’en retiens aujourd’hui, c’est qu’il faut accepter que ces effondrements font partie du parcours. Quand tu aimes vraiment la musique, quand tu es habité par ça, tu finis toujours par revenir. Ce qui m’a aidé, honnêtement, ce n’est pas une méthode miracle. C’est le développement personnel au sens large : la lecture, les podcasts, et à l’époque les cassettes audio de Jim Rohn, que j’écoutais en boucle et qui m’ont surtout appris à relativiser.

Et j’insiste sur un point : si j’avais eu, à ces moments-là, quelqu’un de qualifié à qui parler, j’aurais probablement traversé ces épisodes plus vite et moins seul.

Les deux moments où les artistes craquent

Chez les artistes que j’accompagne et que je forme, je vois presque toujours revenir les deux mêmes scénarios.

Le premier, c’est le projet qui ne rencontre personne. L’artiste s’est investi énormément, pendant des mois, parfois des années. Il a mis de l’argent, du temps, de l’espoir. Le projet sort. Et il fait zéro vente et huit streams. Ce choc-là brise quelqu’un intérieurement. C’est le moment où beaucoup décident d’abandonner, dans les jours qui suivent une sortie, à chaud.

Le second, c’est l’usure longue. Ça fait beaucoup trop longtemps que l’artiste est à fond sur son projet. Ça marche un petit peu, jamais assez. Il a le sentiment qu’il doit continuer, qu’arrêter maintenant serait gâcher tout ce qu’il a construit. Alors il continue. Et au bout d’un moment, il se lasse, ça l’épuise, et il veut tout lâcher. Ce cas est plus sournois que le premier, parce qu’il n’y a pas d’événement déclencheur : l’épuisement s’installe silencieusement.

Si tu te reconnais dans l’un des deux, sache que c’est le scénario le plus classique du métier, et qu’il existe des façons d’en sortir autrement qu’en abandonnant.

Ce dont on ne parle pas assez dans cette industrie

Il y a des réalités que vingt ans de terrain m’ont montrées et dont on ne parle pas assez.

L’ascenseur émotionnel. Quand tu es en tournée, tu as des montées d’adrénaline tous les jours. Des gens qui crient ton nom, une équipe, un rythme. Puis ça s’arrête net, et tu te retrouves seul chez toi, sans personne. Ce contraste fait quelque chose de très étrange à la tête, et personne ne t’y prépare.

L’isolement. Il augmente, notamment avec les réseaux sociaux et le travail à distance. On ne se voit plus vraiment, on ne rigole plus ensemble, il y a une grosse perte de connexions sociales et humaines. Et l’isolement est un des facteurs de risque les plus documentés.

Les addictions. J’ai vu des artistes incapables d’enregistrer un titre sans avoir bu une bouteille avant la session. J’ai vu des gens convaincus qu’ils ne pouvaient être inspirés qu’en consommant certaines substances. Et j’ai vu des dépendances bien pires, qui détruisent physiquement et psychologiquement. On les banalise parce qu’elles sont présentées comme faisant partie du décor. Elles n’en font pas partie.

L’auto-sabotage après le succès. C’est contre-intuitif mais fréquent. Des artistes qui vont mal au moment précis où tout va bien. Au départ, ils étaient entourés, portés par le combat collectif. Une fois arrivés en haut, ils sont seuls au sommet et n’arrivent pas à vivre avec ça.

Et le pire. J’ai perdu un ami artiste. Il avait accumulé des dettes, pris des crédits pour investir dans son projet musical. Ça n’a pas marché, il a tout perdu, il était à deux doigts d’une saisie, avec femme et enfant. Il a sombré, notamment dans la consommation de substances. Je crois qu’il n’a pas réussi à faire face, et il a mis fin à ses jours. Dans mon entourage plus ou moins proche, je compte au moins trois artistes qui en sont arrivés là, pour des raisons différentes.

Je ne raconte pas ça pour dramatiser. Je le raconte parce qu’on se tait trop, et que ce silence coûte des vies. Si tu te reconnais dans cette spirale (dettes qui s’accumulent, isolement, consommation qui augmente, sentiment d’être un poids), appelle le 3114 en France, ou le numéro de ton pays listé plus haut. Ces situations se surmontent quand on ne reste pas seul avec.

On commence à voir une vraie prise de conscience dans le secteur sur les violences sexistes et sexuelles. J’espère qu’on aura la même sur l’isolement, les addictions et la dépression des artistes.

Pourquoi ce métier abîme : les causes structurelles

Ce n’est pas une question de fragilité individuelle. Ce métier cumule objectivement les facteurs de risque.

• Des revenus instables et un statut précaire, qui font peser une insécurité permanente.
• La recherche de validation sur les réseaux sociaux, où l’on finit par croire que tant que le clip n’a pas fait dix millions de vues, c’est que le travail est mauvais. C’est faux.
• Le manque de soutien algorithmique, qui pousse à penser qu’on ne s’en sortira jamais. C’est faux aussi.
• L’absence de frontière entre vie perso et vie pro. Ton bureau, c’est ta chambre. Ton réseau pro, ce sont tes amis. Tu ne débranches jamais.
• Le fait de travailler dans ce que tu aimes, ce qui te pousse à accepter un niveau de stress et de pression quinze à vingt heures par jour, sans jamais t’autoriser à lever le pied.
• Le sommeil, l’alimentation et la forme physique négligés les uns après les autres.

C’est un cocktail. Aucun de ces éléments pris isolément ne suffit à provoquer un effondrement. Tous réunis, sur plusieurs années, oui.

La charge administrative, ce poids invisible

Il y a un facteur dont personne ne parle en matière d’épuisement, et je le vois tous les jours : l’administratif.

Voilà ce que j’observe. Un artiste est capable de passer des dizaines, parfois des centaines d’heures sur un projet. Il s’investit totalement. Et quand il en sort, il est déjà épuisé mentalement. C’est précisément à ce moment-là qu’arrivent les contrats, les déclarations, les dépôts d’œuvres, les relevés. Alors il consacre deux minutes à la lecture d’un contrat.

Deux minutes. Sur le document qui va déterminer s’il gagne de l’argent ou non pendant les dix prochaines années.

Ça devrait être l’inverse. Autant il a passé des centaines d’heures à créer, autant il devrait consacrer du temps à ce qui va concrètement lui rapporter. Et c’est une des raisons pour lesquelles tant d’artistes se retrouvent avec des revenus instables et un statut précaire, ce qui alimente ensuite directement l’anxiété. La boucle est bouclée : l’épuisement crée la négligence administrative, qui crée la précarité, qui crée l’anxiété, qui crée l’épuisement.

C’est exactement là que se situe l’intérêt de déléguer. Toi, tu t’occupes de ta musique. Une équipe dédiée s’assure que tu ne te prennes pas une douille, que tes droits soient bien déposés, que ton argent soit bien collecté. C’est le métier de Muzisecur, et au-delà de l’argent que ça récupère, c’est surtout une charge mentale en moins. Si le sujet te parle, on a écrit sur les royalties non réclamées qui dorment dans le système et sur les contrats indispensables aux artistes indépendants.

Ce qui fait la différence : la vision

J’ai vu des artistes s’effondrer et ne jamais revenir. J’en ai vu d’autres, dont je fais partie, enchaîner échec sur échec et se relever à chaque fois un peu plus forts. Avec le recul, ce que j’observe comme différence principale, c’est la vision.

Ceux qui ont un plan et une vision claire à laquelle ils croient finissent presque toujours par se relever. Parce que face à l’échec, ils se disent : “si ça n’a pas marché, c’est que le plan n’était pas bon. Il faut changer quelque chose dans le plan.”

Ceux qui abandonnent, et dans les cas les plus graves ceux qui sombrent, tiennent le raisonnement inverse : “ce n’est pas le plan qui est mauvais, c’est moi.” Et quand quelqu’un n’arrive plus à vivre avec lui-même, ça crée une situation très difficile.

Je dois être très clair sur un point. Je ne dis pas que ceux qui n’y arrivent pas manquent de force ou de volonté. La dépression est une maladie, pas un défaut de mental, et elle ne se soigne pas avec de la motivation. Ce que je décris ici est une différence que j’ai observée dans des parcours, pas une règle morale, et encore moins un jugement. Quand la souffrance est installée, ce n’est pas un meilleur plan qu’il faut, c’est un professionnel de santé.

Ce que je retiens quand même de cette observation, et qui peut t’être utile : essaie de séparer tes résultats de ta valeur en tant que personne. Un projet qui échoue est une information sur ta stratégie, pas un verdict sur qui tu es. C’est aussi pour ça qu’avoir un plan d’action réaliste change autant les choses : il te donne un cadre pour analyser tes échecs au lieu de les prendre personnellement.

Les micro-victoires, ce carburant qu’on ignore

Quand un artiste est au bord d’abandonner, ce qui l’aide le plus souvent, c’est une micro-victoire.

Et la bonne nouvelle, c’est que très souvent, il en a déjà. Il ne les voit simplement pas, parce qu’il ne regarde que l’objectif final.

Une micro-victoire, c’est franchir la barre symbolique des 1000 premiers abonnés sur YouTube et pouvoir enfin activer la monétisation. C’est une première entrée en radio, même sur une petite radio qui ne changera pas ta vie. C’est un message d’un inconnu qui te dit que ton morceau l’a aidé. Ce sont des choses minuscules à l’échelle de ton rêve, mais énormes à l’échelle de ta motivation.

Le réflexe à prendre est simple : identifier tes micro-victoires, les célébrer réellement, et t’en servir comme tremplin. Note-les quelque part. Les jours où tu doutes, relis la liste. Ce n’est pas de la pensée positive gratuite, c’est un rappel factuel que ça avance. Et si tu veux te construire des repères qui ne dépendent pas des chiffres publics, notre article sur le mindset et la réalité du parcours va dans ce sens.

Mes garde-fous après 20 ans

Voici concrètement ce qui m’a permis de tenir vingt ans dans cette industrie.

1. L’entourage professionnel, ma priorité absolue. Je ne collabore jamais avec des gens à qui je ne pourrais pas faire pleinement confiance. Pas de gens bizarres, pas de manipulateurs, pas d’escrocs. Dès qu’il y a un point de décalage, même très léger, je préfère couper court et travailler avec quelqu’un d’autre. Et tant pis si c’est lui qui a le son du moment, tant pis s’il a toutes les connexions. Sur la durée, un mauvais partenaire coûte toujours plus cher que l’opportunité qu’il représentait.

2. L’ancrage personnel. Rester très proche de ses racines et de sa réalité. Ma grosse explosion dans cette industrie est arrivée l’année où j’ai eu mon premier enfant. C’était une chance, parce que ça m’a forcé à rester connecté à mon foyer. J’étais très absent au début, entre les tournages de clips aux quatre coins du monde et la promo, mais j’avais cet ancrage. Sans lui, je serais probablement parti complètement à l’ouest, et il y a eu des moments où j’aurais pu.

3. Un cadre d’hygiène de vie, même en tournée. Ce n’est pas une question d’être parfait, c’est une question de règles simples que tu t’imposes et que tu respectes :

• un jeûne intermittent le matin, pour compenser des repas de tournée rarement irréprochables ;
• au moins le repas du soir vraiment propre, en s’autorisant des écarts le midi ;
• de l’exercice adaptable partout : des bandes élastiques dans les bagages quand tu n’as ni le temps ni la salle. Certains artistes imposent même une heure d’exercice le matin à toute l’équipe, staff technique compris, et ça maintient tout le monde dans une bonne dynamique ;
• limiter certaines boissons et substances, explicitement, et pas “quand j’y penserai”.

Le point commun de ces trois garde-fous : ce sont des règles décidées à froid, quand tout va bien, pour te protéger des moments où tout ira mal. C’est beaucoup plus efficace que d’essayer de faire preuve de volonté en pleine tempête.

Les ressources vers qui te tourner

J’ai volontairement vérifié chacune de ces ressources à la source. Elles sont données à titre informatif, et aucune ne remplace une consultation auprès d’un professionnel de santé ou de ton médecin traitant.

En cas d’urgence ou de détresse

Pays	Ressource	Détails
France	3114	Numéro national de prévention du suicide. Gratuit, 24h/24, 7j/7, téléphone et messagerie. Ouvert aussi aux proches.
Belgique	0800 32 123	Centre de Prévention du Suicide. Gratuit, anonyme, 24h/24.
Québec	1 866 APPELLE	(1 866 277-3553) ou texto au 535353. Gratuit, confidentiel, 24h/24.
Suisse	143	La Main Tendue. Anonyme, gratuit, 24h/24, téléphone, chat et e-mail.

Les ressources propres au secteur musical

• Thalie Santé : le service de prévention et de santé au travail des artistes et techniciens du spectacle. Né en 2021 de la fusion du CMB (Centre Médical de la Bourse) et du CMPC, il assure le suivi de la médecine du travail des intermittents sur tout le territoire. C’est le bon interlocuteur pour une visite médicale et pour être orienté.
• Audiens : le groupe de protection sociale de la culture, du spectacle et des médias. Au-delà de la retraite et de la santé, Audiens dispose d’une action sociale avec des assistantes sociales, des aides financières personnalisées et un accompagnement en cas de rupture (maladie, accident, chômage). Ils gèrent aussi le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle.
• Tournées et santé mentale : publié en janvier 2026 par les Éditions du CNM, c’est le premier guide francophone de référence sur le sujet. 522 pages, dirigé par Tamsin Embleton (fondatrice du Music Industry Therapist Collective), coordonné par la psychologue clinicienne Marie A. Beau, et réalisé en partenariat avec Audiens et Thalie Santé. Il traite de l’anxiété, de la dépression, des addictions, des troubles alimentaires et des difficultés relationnelles liées à ce mode de vie. Si tu tournes, c’est l’ouvrage à avoir.

Le CNM, dont on détaille les missions et les aides ici, commence donc à traiter le sujet frontalement. C’est un signal encourageant pour toute la filière.

FAQ : santé mentale du musicien

Le mal-être des musiciens est-il vraiment plus répandu qu’ailleurs ?

Les études disponibles vont toutes dans le même sens. Le rapport The 73% Report du distributeur Record Union, mené auprès de 1500 artistes indépendants, indique que 73 % d’entre eux ont connu des symptômes de troubles psychiques liés à leur carrière musicale, et jusqu’à 80 % chez les 18-25 ans. L’étude britannique Can Music Make You Sick?, menée auprès de 2211 professionnels de la musique, relevait 71 % de personnes déclarant de l’anxiété ou des attaques de panique et 65 % des épisodes dépressifs. Les causes les plus citées sont la peur de l’échec, l’instabilité financière et la solitude.

Qu’est-ce que le syndrome de l’imposteur chez un musicien ?

C’est le sentiment persistant de ne pas être légitime, de ne pas mériter sa place, et la peur d’être démasqué à tout moment. Chez un musicien, il se nourrit d’un terrain particulièrement propice : ton travail est jugé publiquement, tes résultats sont affichés en chiffres visibles par tous (streams, vues, abonnés), et tu te compares en permanence à des artistes dont tu ne vois que la vitrine. Résultat : beaucoup d’artistes talentueux n’osent pas publier, repoussent leurs sorties ou saturent avant même d’avoir commencé.

Quels sont les moments où les artistes craquent le plus souvent ?

D’après ce que j’observe sur le terrain, il y en a deux. Le premier : un projet dans lequel l’artiste a tout investi sort et ne rencontre personne, quelques ventes et une poignée de streams. Le choc est brutal et peut casser quelqu’un intérieurement. Le second : l’artiste s’accroche depuis trop longtemps, ça marche un peu mais jamais assez, il a le sentiment qu’il doit continuer, et l’épuisement finit par l’emporter. Ce deuxième cas est plus sournois parce qu’il s’installe lentement.

Pourquoi le métier de musicien abîme-t-il autant ?

Parce que les facteurs de risque s’additionnent : revenus instables, statut précaire, validation permanente par des chiffres publics, absence totale de frontière entre vie personnelle et vie professionnelle, et le fait de travailler dans sa passion, ce qui pousse à accepter un stress de quinze à vingt heures par jour sans jamais s’arrêter. À cela s’ajoutent le sommeil, l’alimentation et la forme physique qu’on néglige les uns après les autres. C’est un cocktail, pas une cause unique.

La charge administrative joue-t-elle un rôle dans l’épuisement ?

Oui, et il est très sous-estimé. J’observe des artistes capables de passer des centaines d’heures sur un projet artistique, puis de consacrer deux minutes à la lecture d’un contrat, parce qu’ils sont déjà épuisés mentalement quand arrive ce moment-là. Or c’est précisément la partie qui détermine leurs revenus. C’est une des raisons pour lesquelles tant d’artistes cumulent instabilité financière et précarité, ce qui alimente ensuite le mal-être. Déléguer cette charge n’est pas un luxe, c’est de l’hygiène mentale.

Qu’est-ce qui fait la différence entre ceux qui se relèvent et ceux qui abandonnent ?

D’après ce que j’ai observé, c’est souvent la manière d’interpréter l’échec. Ceux qui ont une vision claire et un plan se disent que si ça n’a pas marché, c’est le plan qu’il faut corriger, et ils repartent. Ceux qui s’effondrent en concluent que le problème, c’est eux, et ce raisonnement les enferme. Attention toutefois : ce n’est pas une question de force de caractère, et la dépression est une maladie, pas un défaut de mental. Cette observation ne remplace jamais l’accompagnement d’un professionnel de santé.

C’est quoi une micro-victoire et pourquoi ça compte ?

C’est un petit résultat concret qu’on oublie de reconnaître : franchir la barre des 1000 abonnés sur YouTube et pouvoir activer la monétisation, décrocher un premier passage sur une petite radio, recevoir un premier message d’un inconnu touché par un morceau. La plupart des artistes en ont sans les voir, parce qu’ils ne regardent que l’objectif final. Identifier ses micro-victoires, les célébrer et s’en servir comme tremplin est un des meilleurs remparts contre l’abandon.

Pourquoi l’isolement est-il si présent chez les musiciens ?

Parce que le rythme du métier crée un ascenseur émotionnel violent. En tournée, tu as des montées d’adrénaline tous les jours, puis tout s’arrête d’un coup et tu te retrouves seul chez toi. Et le travail à distance a aggravé les choses : on se voit de moins en moins, on rit de moins en moins ensemble, les connexions humaines réelles se raréfient. Cet isolement est un facteur de risque majeur, et c’est aussi celui dont on parle le moins.

Le succès protège-t-il du mal-être ?

Non, et c’est un des angles morts du métier. J’ai vu des artistes s’auto-saboter juste après avoir réussi, et traverser des épisodes dépressifs au moment précis où tout allait bien sur le papier. Au départ, ils étaient entourés, portés par la lutte collective. Une fois au sommet, ils se retrouvent seuls avec une pression nouvelle, et beaucoup n’arrivent pas à vivre avec ça. Réussir ne règle pas les questions de fond, et ça peut même les faire remonter d’un coup.

Les addictions sont-elles un vrai sujet dans la musique ?

Oui, et elles sont souvent banalisées parce qu’elles sont présentées comme faisant partie du folklore. J’ai vu des artistes incapables d’enregistrer un titre sans avoir bu avant la session, d’autres convaincus qu’ils ne pouvaient être inspirés qu’en consommant certaines substances. Ce sont des mécanismes de dépendance qui finissent par détruire physiquement et psychologiquement, et qui aggravent tout le reste. En parler ouvertement est la première étape pour en sortir, avec un accompagnement adapté.

Quelles ressources existent pour un musicien qui va mal en France ?

En cas de détresse ou de pensées suicidaires, le 3114 est le numéro national de prévention du suicide : gratuit, confidentiel, 24h/24 et 7j/7, par téléphone ou messagerie, avec des infirmiers et psychologues formés. Pour le suivi de santé au travail des intermittents, Thalie Santé (né de la fusion du CMB et du CMPC en 2021) assure la médecine du travail des artistes et techniciens. Audiens, le groupe de protection sociale de la culture, propose une action sociale avec assistantes sociales et aides financières. Enfin, le CNM a publié en janvier 2026 le guide Tournées et santé mentale, première référence francophone sur le sujet.

Existe-t-il un guide francophone sur la santé mentale en musique ?

Oui, depuis peu. Les Éditions du CNM ont publié en janvier 2026 Tournées et santé mentale, un guide pratique de 522 pages destiné à l’artiste et à son entourage. Il est dirigé par Tamsin Embleton, fondatrice du Music Industry Therapist Collective, avec une coordination française assurée par la psychologue clinicienne Marie A. Beau, et réalisé en partenariat avec Audiens et Thalie Santé. Il aborde l’anxiété, la dépression, les addictions, les troubles alimentaires et les difficultés relationnelles propres à ce mode de vie.

Comment aider un proche artiste qui va mal ?

En prenant au sérieux les signaux : isolement croissant, arrêt brutal de la création, dettes qui s’accumulent, consommation qui augmente, discours où la personne se dévalorise en permanence ou parle d’elle comme d’un poids. Le meilleur réflexe est simple et concret : reprendre contact, poser des questions directes et bienveillantes, et ne pas rester seul avec cette inquiétude. En France, le 3114 est aussi accessible aux proches et aux professionnels, pour être conseillé sur la conduite à tenir.

Faut-il arrêter la musique quand on va mal ?

Pas nécessairement, mais il faut souvent arrêter la manière dont on la fait. Dans mon cas, j’ai voulu tout arrêter plusieurs fois, au point de donner mon matériel, et j’ai fini par reprendre. Ce qui devait changer n’était pas ma vocation, c’était mon organisation, mon entourage et mon rapport aux résultats. Une pause assumée, une délégation de la partie administrative ou un changement de plan valent souvent mieux qu’un abandon définitif décidé dans un moment de détresse.

Conclusion

Si tu ne devais retenir qu’une chose : ce que tu traverses n’a rien d’anormal, et ça ne dit rien de ta valeur.

Ce métier cumule l’instabilité financière, la précarité du statut, la comparaison permanente, l’isolement et l’absence totale de frontières. 73 % des artistes indépendants déclarent en souffrir. Tu n’es ni faible ni seul, tu exerces simplement un des métiers les plus exposés qui soient.

Ce qui aide, concrètement : t’entourer de gens fiables et couper vite avec les autres, garder un ancrage en dehors de la musique, te fixer des règles d’hygiène de vie à froid, reconnaître tes micro-victoires, et considérer un échec comme un problème de plan plutôt que comme un verdict sur toi. Et surtout, alléger ce qui peut l’être : toute la charge administrative que tu portes seul est de l’énergie mentale en moins pour créer.

Moi, j’ai donné tout mon matériel pour être certain d’arrêter. J’ai repris. Beaucoup d’artistes que j’accompagne aujourd’hui sont passés par là aussi.

Mais si tu vas vraiment mal en ce moment, ne compte pas uniquement sur ta volonté et ne reste pas seul : le 3114 en France (0800 32 123 en Belgique, 1 866 APPELLE au Québec, 143 en Suisse) est gratuit, confidentiel et disponible 24h/24. Parler à quelqu’un de formé est le geste le plus professionnel que tu puisses poser pour ta carrière.

Et si c’est la charge administrative qui t’écrase, c’est précisément ce qu’on t’enlève de la tête chez Muzisecur : tes droits déposés, ton argent collecté, tes contrats vérifiés, pendant que toi tu fais de la musique.

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